最近韓國的院線質量非常差，幾乎沒有能打的。宋仲基的《波哥大》啞火，宋慧喬的《黑修女們》被集體退票，幸好3月，李秉憲的電影《勝負》即將上線，能打的終于要來了，而今天小編要「考古」的電影正是李秉憲主演的首部19禁，它的驚悚程度，讓人不敢二刷！
（暴）力不是噱頭
說起來也有趣，這部電影剛上映時也和《黑修女們》發生了類似的情況，那就是引發了退票潮，因為看過的觀眾都說受不了，甚至有人看到中途就迅速逃離了電影院。可這就是這樣一部充滿爭議的電影，至今仍是犯罪片愛好者口中的「封神之作」。
當年它頂著「首部19禁商業片」的名號橫空出世，很多觀眾都受不了它（血）腥的畫面，甚至有人看完后三天吃不下肉。即使如此，看完全片的觀眾都覺得，這部片子絕不是靠（血）漿堆砌的膚淺爽片。而是導演用（刀）（刀）見骨的（暴）力鏡頭，剖開了人性最深處的陰暗面。
當李秉憲飾演的男主角把追蹤器塞進兇手體內，開始一場「貓（虐）老鼠」的復仇游戲時，觀眾會發現自己早就不知不覺站上了道德懸崖：看著他用斷手斷腳來折磨仇人時，
觀眾可能還有那麼一瞬間覺得，這樣的懲罰是這個惡魔的罪有應得！
最關鍵的是，電影里的每一幀（暴）力都帶著「哲學味」。反派崔岷植雪夜（虐）（殺）孕婦時，毫無憐憫之心，甚至還享受著這殘忍的時刻，李秉憲本可以直接（虐）（殺）仇人，可他一抓一放的同時，不僅害死了小姨子還害慘了岳父。
這些細節讓觀眾毛骨悚然的同時，會突然意識到：當正義變成以牙還牙的狂歡，復仇者和惡魔是否早就「共享」了同一張面孔呢？
頂級演員的「變態」對決
這片子能封神，一半功勞要記在兩位主演「豁出命」的表演上。李秉憲和崔岷植貢獻了韓國影史最經典的雙雄對峙（甚至可以說是，韓國影史上最好的雙雄對決），據說拍攝時兩人經常演到導演喊卡后仍停不下來，劇組得強行把他們分開才能避免肢體沖突。
崔岷植演的反派堪稱「人形惡魔教科書」。他（殺）人前會像挑選商品一樣端詳受害者，宰（殺）時又帶著孩童玩螞蟻的天真殘忍。這樣的表演，讓觀眾產生了生理不適，據說在片場時，劇組專門請了心理醫生駐場，就是為了給演員疏導巨大的心理壓力！
而李秉憲則演活了黑化版「超級英雄」。從發現未婚妻頭顱時瞳孔放大的3秒特寫，到后期把仇家當玩具折磨時的神經質笑容，每個表情都是演技炸裂現場。最讓人難忘的，他做好了陷阱，等待仇人死亡的時刻。
仇人確實以最慘最痛苦的方式死去，可他卻哭了，因為仇可以報，可妻子和孩子再也回不來了！這是一種無力的痛苦，是無法釋懷的苦！
更可怕的社會隱喻
說起來，韓國電影向來以「審查不嚴」著稱，當年電影被歸為19禁時，你大概就知道它的尺度有多大了，關鍵是它的尺度可能不只是因為那些[大尺度]畫面。這片子就像把鋒利的手術（刀），直接劃開了韓國社會的潰爛傷疤。
因為真正的惡魔可能就藏在日常生活的褶皺里。比如說片中的惡魔崔岷植，他開著小貨車隨機獵（殺）女性的情況，可不是導演拍腦袋想出來的。在2010年前后韓國接連發生「紅帽子隨機（殺）人案」「女中學生綁架案」等等。
民眾對公共安全的焦慮被電影精準戳中。更諷刺的是，當李秉憲開始私刑復仇，警察反而成了礙手礙腳的存在，這不正是現實中「素媛案」出獄時全民恐慌的預演嗎？最扎心的隱喻藏在那個（血）色雪夜。
本該象征著純白世界的雪花，被受害者的鮮（血）染紅，這個干凈的世界，早被權貴、司法漏洞和媒體嗜（血）啃食得千瘡百孔，普通人只能自己化身惡鬼。
19年過去，為什麼還想討論它
這部19年前的老電影因為李秉憲的新電影被小編又找了出來，感覺它就像是韓國社會的一劑以毒攻毒的猛藥，惡魔不是天生的，是腐爛的社會親手喂大的。技術層面上看，電影至今仍是犯罪片拍攝范本。
那個長達7分鐘的一鏡到底的（虐）（殺）戲，據說讓攝影師拍到嘔吐；但不得不承認的是，正是它突破了審查紅線，才有了後來《釜山行》《惡人傳》的誕生。但小編覺得真正讓它封神的，是每個觀眾走出影院后的靈魂拷問：
當至親被殘（殺），你會選擇相信法律還是化身惡魔？如果換作自己，是不是會比李秉憲更瘋。
