「救命!這屆喪尸咬人先啃戀愛腦!」
當《王國》《釜山行》封神五年后,誰也沒想到2025開年喪尸劇會以如此癲狂姿態殺出——密閉摩天樓里,剛分手的小情侶被喪尸群追著跑,逃命還不忘互懟:「你上次說冷靜就是分手!」「你退伍能買得起首爾廁所嗎?」更離譜的是,這群喪尸居然自帶BGM跳起了女團舞!
沒錯!說的就是Coupang Play耗資120億韓元(約合人民幣6500萬)打造的重磅新劇《新烏托邦》,上線三天直接血洗亞洲流媒體榜單。這部由《寄生蟲》編劇操刀、《D.P》導演掌鏡,BLACKPINK門面金智秀首挑大梁的作品,硬是把喪尸劇玩出了「恐怖喜劇+末世愛情」的新次元。
一、喪尸圍城下的社畜愛情:打工人連變異都要卡KPI?
(以下內容含部分劇透,請系好安全帶)
當防空兵李載允(樸正民 飾)在執勤時收到女友分手短信,喪尸病毒正在摩天樓里悄然擴散——這對昔日校園情侶的分手理由,堪稱當代社畜愛情圖鑒終極版:
入伍三年的兵哥哥:「每天半夜偷用軍用電話說情話」996白領女友:「陪客戶喝到胃出血還被罵不敬業」存款數字:「兩人工資加起來買不起半平米學區房」
比喪尸更可怕的,是首爾房價和職場PUA。當金智秀飾演的英珠醉醺醺喊出:「我們就像便利店過期便當,看著光鮮其實早就餿了」,多少打工人膝蓋中箭?
但編劇顯然不滿足于現實批判,反手就祭出「喪尸病毒職場化」的神設定:被咬的社畜們變異后,居然自發組成「喪尸加班團」,整整齊齊西裝革履沖向辦公樓,仿佛在說:「生前沒干完的活兒,死后接著肝!」
二、視聽盛宴下的暴力美學:這劇組是把血漿當礦泉水潑?
作為韓國首部「垂直空間喪尸劇」,《新烏托邦》直接把戰場搬進428米高的智能摩天樓。當失控飛機撞碎玻璃幕墻的瞬間,觀眾能清晰看見機艙里喪尸撕咬乘客的每一顆獠牙——據說這段1分17秒的長鏡頭,燒掉了整整23億韓元特效經費。
更絕的是「電梯驚魂四重奏」:
頂樓宴會廳:香檳與鮮血齊飛 空中游泳池:浮尸與花瓣共舞 智能辦公室:喪尸踩著人體鍵盤跳K-pop 地下車庫:改裝車撞飛喪尸群如保齡球全中
每層樓都是全新地獄模式,導演尹成賢巧妙利用建筑結構,讓追逐戲在鋼架樓梯間上演「三維版大逃殺」。當主角團用自制火焰噴射器清場時,燃燒的喪尸竟在玻璃幕墻上投映出詭異剪影——這哪里是喪尸劇?分明是賽博朋克藝術展!
三、口碑撕裂背后的創新困局:當喪尸開始跳《FLOWER》
目前該劇豆瓣7.4分(截至2025.3.3),呈現明顯兩極分化:
好評派狂吹:「喪尸版《愛樂之城》!金智秀廢墟中獨舞封神」「樸正民把防毒面具戴出時尚單品既視感」「建議改名《關于我在喪尸片里磕CP這件事》」
差評派痛罵:「把嚴肅疫情拍成戀愛喜劇?編劇喝了幾斤燒酒?」「金智秀台詞像AI朗讀,BLACKPINK濾鏡碎一地」「第二集喪尸跳女團舞是什麼陰間操作?!」
爭議焦點恰是劇集最大膽的創新:用K-pop解構恐怖。當變異喪尸隨著金智秀成名曲《FLOWER》詭異起舞,有人看到先鋒藝術,有人只覺得荒唐——這種打破類型壁壘的嘗試,到底是神筆還是敗筆?
四、現象級爆款啟示錄:喪尸劇的第九次重生
從2002年《生化危機》開啟喪尸文化元年,到《新烏托邦》的破圈嘗試,這個經典類型已歷經八次蛻變:
病毒恐慌期(2000s) :聚焦災難本身 人性挖掘期(2010s) :《行尸走肉》式哲學思辨 政治隱喻期(2016-2020) :《王國》直指階級矛盾 娛樂化轉型(2020s) :《僵尸校園》青春化嘗試 元宇宙實驗(2025) :《新烏托邦》的賽博狂歡
該劇制片人李忠培在采訪中透露:「我們刻意模糊了恐怖與喜劇的邊界,就像疫情時代人們用黑色幽默對抗焦慮。」或許這正是《新烏托邦》的價值——當世界越來越魔幻,喪尸劇反而成了最真實的鏡子。
>>> 結語
在喪尸劇同質化嚴重的今天,《新烏托邦》的「癲狂美學」無疑是一劑猛藥。盡管金智秀的演技尚顯青澀,盡管喜劇元素稀釋了恐怖氛圍,但誰敢說那個在廢墟中用電擊棒給自己充電的女主,不是當代青年的精神圖騰?
畢竟,當生活本身已成喪尸圍城,我們何妨笑著殺出條血路?這或許就是《新烏托邦》給所有社畜的終極浪漫:哪怕世界崩壞成末日廢墟,打工人也要在斷壁殘垣里跳完這支生存之舞。
(溫馨提示:觀看時請備好降壓藥+速效救心丸,本劇每分鐘都在挑戰血壓極限!)
喜歡這個類型的劇迷們,可以去看看。